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本报记者 方非 摄

见惯了著名舞者、中国歌剧舞剧院首席唐诗逸在舞台上飘逸婀娜的古典舞形象，很难想象她的现代作品是什么样。2月4日晚，她洗脱了《昭君》中昭君出塞的汉家情怀，也不再是春晚舞台《满庭芳·国色》的“桃红”，而是以总导演和主演的身份，将舞蹈剧场《如见》带到国家大剧院的舞台上，讨论人生、境遇、理想与现实等宏阔的话题。

《如见》的定位并非舞剧，而是舞蹈剧场。它分为《诗意地栖居》《前行的生活》《时光中回望》三个篇章，却没有线性的叙事，每个篇章的人物甚至没有明确的名字。第一篇章的场景仿佛梦境，观众从舞者的肢体中似乎看见日出，看见白云，当人们融入心灵的意境时，音乐和舞台突然变了，“剧情”滑入第二篇章。舞台变成了十字路口，红绿灯变换，人们在行走、奋斗、攀登、挣扎……唐诗逸也身穿一袭白衣穿梭其间，比起她在舞剧中曾饰演的种种人物，此刻的她更像一种“情绪”，游走在舞台之上。

相比于舞剧，舞蹈剧场充满了“不确定性”，主要是观众理解方式的不确定。正因为此，其中的舞蹈、音乐，乃至舞美、服装、灯光、多媒体视效都是表意的一环。这部作品由内蒙古呼和浩特文化旅游投资集团打造和推出，绝大部分演员来自内蒙古，这些舞者身上自带大草原的底色。作品的音乐融入了马头琴等内蒙古特色乐器，肢体表达中也囊括了狼、大雁、马等草原动物形象，但演员们以现代舞的形式演绎，并不求绝对形似，而是用意象化的表达象征不同的人生状态。

至于你在这些抽象的肢体表达中感悟到了什么？用唐诗逸的说法，《如见》就是“如你所见”“如见你我”，她负责在舞蹈剧场中“造梦”，所有的元素都是她渴望与观众沟通的触角，每个人都有所“看见”，就形成了沟通。在灯光与布景方面，她还与搭档、导演郑子豪设计了很多数字化的场景，比如一串串程序代码，上传、下载的进度条，与舞蹈演员的肢体动作始终呼应。唐诗逸说，她设置这些数字化的场景，并没有预设正面或负面的情感立场，只是把每个人都生存其中的信息时代呈现出来，然后，请观众“寻找”自己的情感反馈。

听她讲完，突然能够理解，一向演绎古典舞作品居多的唐诗逸，为何在自己第一次担任总导演时，选择了关注当下题材的现代舞“舞蹈剧场”。2016年的《唐诗逸舞》是她第一次尝试创作，主题仍偏古典，但实验剧场的形式展现了她从古典向现代的过渡。如今她第一次当总导演推出的《如见》更加现代，直面当下，正如她所说：“在舞台上表演古典的状态是我信手拈来、游刃有余的，但我作为90后的青年，如何去理解当下的时代，如何去跟过往、跟文化传统对话，这是我应该做的思考，应该尝试的创作。”

（原标题：每个人都有所“看见”）

来源：北京晚报记者韩轩

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